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紙作為一種文化傳播的載體，在中國有著特殊的文化內(nèi)涵和承載力。近年來，在呂勝中、徐冰等學(xué)者型藝術(shù)家的培養(yǎng)和帶動下，一批以紙為媒介進行探索的青年藝術(shù)家在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角，李洪波便是其中的佼佼者，其創(chuàng)作的紙藝術(shù)品不僅拓展了紙的媒介語言，呈現(xiàn)出多種樣態(tài)，而且將“紙”帶有文化感知的一面也展現(xiàn)出來，引發(fā)觀者對其作品內(nèi)涵及觀念的思考。日前，吉林師范大學(xué)中國紙藝術(shù)研究所正式掛牌成立，出于一種對文化的使命感和對母校吉林師范大學(xué)的深厚情感，李洪波擔任了該研究所所長。紙藝術(shù)研究的意義何在？未來紙藝術(shù)研究所將開展哪些工作？在中國紙藝術(shù)創(chuàng)新融合發(fā)展的道路上藝術(shù)家做了哪些具體嘗試？記者近日專訪了中國紙藝術(shù)研究所所長、藝術(shù)家李洪波。 問：中國紙藝術(shù)發(fā)展到今天現(xiàn)狀如何，紙藝術(shù)的研究對中國傳統(tǒng)文化來說有何特殊意義？ 李洪波：紙藝術(shù)發(fā)展到今天可以說是繁花似錦，無處不在。雖然對紙藝術(shù)的定義仍有些模糊，但有意義的應(yīng)用可以大致界定紙藝術(shù)的范疇。今天紙藝術(shù)的發(fā)展一種是對舊有傳統(tǒng)的沿襲，一種是現(xiàn)代觀念的創(chuàng)新，其他現(xiàn)象可待探討，但無論何種形式的創(chuàng)新大多還是借鑒傳統(tǒng)元素。 中國至今都沒有正規(guī)專業(yè)的紙藝術(shù)教學(xué)、科研機構(gòu)和博物館，沒有完整的紙藝術(shù)史著作及系統(tǒng)全面的中國紙藝術(shù)考察報告。中國紙藝術(shù)研究所的成立填補了我國紙藝術(shù)研究機構(gòu)的空白，借助這一平臺，可以更好地普及、推廣紙藝術(shù)，記錄、整理紙藝術(shù)，傳承、發(fā)展紙藝術(shù)，研究、保護紙藝術(shù)，這是非研究機構(gòu)不可替代的意義。 問：中國紙藝術(shù)研究所成立后，具體將開展哪些工作？ 李洪波：具體工作內(nèi)容包括：第一，整理中國紙藝術(shù)文化的歷史脈絡(luò)，以學(xué)術(shù)論文、專著等科研成果為基礎(chǔ)申報國家級科研項目、基地、平臺；第二，推進中國紙藝術(shù)的國際展示與傳播交流，向世界展示中國紙藝術(shù)；第三，以紙為媒介培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)教育從業(yè)者及藝術(shù)家，為社會提供簡便易行的藝術(shù)教育手段；第四，推進中國紙藝術(shù)的研究與出版工作，以及紙藝術(shù)圖像數(shù)據(jù)庫建設(shè)工作；第五，建設(shè)中國紙藝術(shù)博物館。 目前，中國紙藝術(shù)研究所已經(jīng)開始編撰《中國傳統(tǒng)紙藝術(shù)》《中國當代紙藝術(shù)》《中國文房文獻集成——紙文獻》，2018年7月將與新西蘭梅西大學(xué)進行交流展覽項目，9月將舉辦“中國紙藝術(shù)展”。今后每年將舉辦一次中國優(yōu)秀紙藝術(shù)個案研究展。2019年擬舉辦“國際紙藝術(shù)雙年展”，作為研究所的長期項目，未來計劃每兩年舉辦一次。研究所將用兩到三年的時間完善自身平臺建設(shè)，同時申請省級科研基地。 問：將中國傳統(tǒng)的紙作為藝術(shù)媒介應(yīng)用于當代藝術(shù)創(chuàng)作中，并反映了深刻的社會問題，這些年來你做了哪些嘗試？ 李洪波：2012年在悉尼雙年展上展出的作品《花海》，可以說是一件探索社會問題的作品，作品以紙為媒介，制作出AK47、手槍、子彈的模型，根據(jù)場地擺放出各種絢麗的空間圖案，在展覽空間中人們看不到武器的模樣，但把展開的作品合起來，變成武器模型時，觀眾多由笑起斂容。這種互動參與式的作品，利用對公共符號的認知，引發(fā)觀者對社會問題的思考。 藝術(shù)創(chuàng)作一定要借助有形或無形的媒介語言傳播，而我選擇公眾熟知的紙與武器符號為媒介，拉近觀者與作品的距離，媒介帶有極強的親和感及超乎想象的未知空間探索，促成了觀眾與作品之間的精神互動。 問：紙藝術(shù)品有著可變性、延展性等特殊屬性，這無疑給美術(shù)館的收藏、展陳設(shè)計以及公共教育提出了新的要求和挑戰(zhàn)，結(jié)合此前辦展的經(jīng)歷談?wù)勀愕捏w會。 李洪波：傳統(tǒng)藝術(shù)多以平面繪畫、立體雕塑為主，現(xiàn)有的藝術(shù)空間也多以此為基礎(chǔ)設(shè)計建造，但今天的藝術(shù)早已經(jīng)超出館舍展覽的范疇，紙藝術(shù)只是其中一類。不管紙有什么樣的特性，其在美術(shù)館的收藏還是有一定基礎(chǔ)的，世界上很多藝術(shù)品是紙本的，特別是圖書，所以收藏不應(yīng)該是問題。 但紙藝術(shù)品的展陳確實給藝術(shù)空間帶來很大的挑戰(zhàn)，比如我在悉尼雙年展上展出的《花�！罚褂[方給我提供了800平方米的空間，我創(chuàng)作時就要把這個因素考慮進去，我必須在保有作品色彩特質(zhì)的同時“占有”這個空間，讓作品擁有體量感，并給觀眾留出通道，規(guī)劃好他們觀看的路線，讓他們能夠“走進”而不僅僅是“走近”作品，這些要求決定了作品的展陳方式。從某種意義上說，傳統(tǒng)的繪畫、雕塑布展形式已經(jīng)不適應(yīng)今天帶有探索意義的作品，無論是擺放位置、空間關(guān)系還是作品呈現(xiàn)，都需要藝術(shù)家、美術(shù)館、觀眾共同完成，所以具有一事一議的傾向。當然，這樣的作品也給公共教育帶來新的挑戰(zhàn)，面對眼前的作品，觀者往往不能準確定義其屬性，是雕塑、裝置，還是繪畫？這需要各方人士共同努力，探索解決創(chuàng)新帶來的新問題。 問：國際紙藝術(shù)發(fā)展有何趨向？以紙為媒介進行探索還可以怎么走？ 李洪波：超越傳統(tǒng)、創(chuàng)新求變、介入當代、模糊界限，這是我所了解的國際紙藝術(shù)發(fā)展趨向。紙發(fā)展到今天，沒有一刻停止向外延擴展的腳步，每個領(lǐng)域都試圖尋找它所帶來的便利，藝術(shù)家也不例外，都在探索屬于自己的藝術(shù)方向，所以這是一個沒有方向性的材料，如果一定要給一個方向，我想那就是創(chuàng)新！
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